PALABRAS DE ANTONIO VEGA II: ÁNGEL CAÍDO

Veo en el pincel
amarillenta luz, la del café
Aires del campo que respiran lienzos y papel

 
Lámpara de alcohol
estrella quieta de tu habitación
“…El cielo con las manos”
dejó de ser una expresión

 
Oculto tras el girasol
anida un sueño de impotencia
Culpable y fiel a tu dolor
Violado por el ángel caído que
vive en el pincel
Peinando trigo, desgarrando piel
Pintando autorretratos
y así poderse conocer

 
Hijo del color
que en el silencio ahogó su propia voz
Señor del mundo en el que hoy vivimos tú y yo


Oculta en sombras de farol
se agita oscura la conciencia
Culpable,  fiel a tu dolor
Violada por el ángel caído que
vive en el pincel
peinando trigo y desgarrando piel…

   Al leer Angel Caído mi mente proyecta todas aquellas obras que el genial Vincent Van Gogh  realizó durante su vida. Difícil tarea la de transmitir esas sensaciones plásticas junto con los sentimientos tan característicos del pintor. Pero, ante el reto, Antonio Vega juega con las palabras con sencillez y de forma directa: luz amarillenta, sombras de farol, girasol, estrella quieta de tu habitación… Y, no contento con la parte descriptiva de su obra, indaga en la esencia del pintor: su atormentada existencia unida al ideal de belleza de este mundo que plasman ambos artistas (cada cual en su medio). Todo esto hasta elevar al pintor a la categoría de Señor del mundo en el que vivimos, los que habitamos en el mundo que creó Van Gogh (entiendo yo): otra muestra de humildad de Antonio Vega.  

   La canción fue incluida en su disco Anatomía de una Ola del año 1998, que fue el cuarto en su carrera en solitario y que fue acogido con gran expectación por su público tras cuatro años sin publicar un trabajo de estudio.  Se trata de una selección de canciones intimistas y directas donde Antonio Vega se redescubre como ese gran letrista que es.

   Antonio Vega declaró que  esta canción es “una declaración de hasta que punto me siento identificado con muchos aspectos de la vida y personalidad de Van Gogh”.  Ciertamente un nexo de unión de dos formas de arte diferentes pero expresando las mismas obsesiones y querencias: colores, naturalezas, sentimientos atormentados y sentimientos placenteros, belleza, etc…

GOD HELP THE GIRL, UNA DELICATESSEN PARA FANS DE BELLE & SEBASTIAN

Ya se ha publicado God Help the Girl, la banda sonora de la película del mismo nombre a cargo de Stuart Murdoch (de Belle & Sebastian) y sobre la que ya  escribí hace unos meses.

Escuchando esta obra musical, ricamente interpretada e instrumentada, se disfruta de un trabajo rigurosamente cuidado, que transmite el ambiente tan original de los Belle & Sebastian,  pero con el que Stuart Murdoch avanza peligrosamente hacia la excelencia musical.

Falta por ver cómo encaja todo esto en la pantalla de un cine…Y es que la película musical homónima  que, presumiblemente se rodará este verano,  verá la luz en el 2010 (aunque habrá que ver si se estrenará en España…).

Este es el video del primer single, Come Monday Night, interpretado por la irlandesa, y cantante principal en el disco, Catherine Ireton.

Y el segundo single es esta versión de Funny Little Frog (canción que formó parte del disco The Life Pursuit de Belle & Sebastian) y que, en la banda sonora de God Help the Girl, lo interpreta la americana Brittany Stallings.


LA MAGIA DE BAT FOR LASHES

   Llevo unos cuantos meses desgranando los dos discos publicados hasta ahora por Bat For Lashes  y creo haber descubierto de dónde viene la magia de su música: de su creatividad. Aunque se supone que la  creatividad es una de las caracerísticas inherente a cualquier tipo de expresión artística, en un mercado musical  saturado como el actual, es complicado reconocerla en  apuestas nuevas y arriesgadas como la de esta promesa de la música alternativa en el Reino Unido.

   Natasha Khan, de padre pakistaní y madre inglesa, es la  creadora del proyecto.  Estudió música y artes visuales en la universidad y ha realizado todo tipo de arte experimental a parte de su conocida vertiente  musical. Si te interesa conocer su obra artística puedes ver algo en su web. El mundo onírico de la artista británica no ha sido creado de forma casual, es un trabajo conceptual donde nada se deja al azar: sus canciones, sus videos, su apariencia física…Hay que prepararse para encontrarte con hadas, planetas, niños, lobos, montañas, plumas, desiertos…Toda una creación atemporal digna de ser descubierta con esa sutilidad que ella transmite sin complejos.

   Este es el último video, Pearl’s Dream, perteneciente a su segundo disco Two Suns:

THE SUNDAY DRIVERS LLEGAN ESPLÉNDIDOS A SU MADUREZ

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El pasado 15 de junio The Sunday Drivers pusieron a la venta su cuarto disco: The end of maiden trip. En este trabajo,  compuesto por catorce temas de una extrema calidad sonora, se percibe una continuidad con el resto de su obra, con una fidelidad total a su  sonido nítido de instrumentos básicos  y de una tradición tan beatlemana que deja en la cuneta cualquier atisbo de dejarse influenciar por modas o riesgos, quizás, innecesarios para ellos en este momento de su creación artística.

Desde que publicaran su exitoso Tiny Telephone en el año 2007, los de Toledo no  han dejado de trabajar. Extensas giras por todo el país, su participación en los festivales de música más importantes, teloneros de excepción de artistas como Paul Weller o sus admirados Wilco, han hecho  que The Sunday Drivers llenen ese pequeño espacio en la música independiente de nuestro país  que en los últimos años han ocupado sólo unos pocos afortunados como, por ejemplo, Los Planetas o Sexy Sadie. Añadir también su éxito por tierras francesas que seguro seguirán cosechando con este nuevo proyecto.

Este es el video de la canción que da título al disco y con el que se cierra The end of maiden trip. Jero, su cantante,  ha dicho sobre ella que este tema resume en cierta forma todo el disco, el grupo o incluso algunos años.

Un consejo: si os gustaron antes, no tengáis la tentación de bajaros el disco sin pagar: se trata de una apuesta segura.

RADIO ENCUBIERTA: EL ROCK INVADE ALTAMAR

Durante los años sesenta se produjo una revolución musical en Inglaterra que cambió el panorama de la sociedad en varios aspectos. Influyó en la industria discográfica, en la juventud, en la moda, en la política, en la religión y en los medios de comunicación. Todos estos cambios ya habían comenzado en los cincuenta en Estados Unidos y, herederos de aquellos, los ingleses empezaban a moverse al ritmo que imponían unos cuantos melenudos con sus guitarras y ritmos demoníacos.

Y, como todo necesita de un proceso de adaptación, la radio inglesa tardó en emitir toda la música que la audiencia necesitaba (tan sólo dos horas diarias de música en la BBC). Faltaba mucho tiempo aún para la llegada de las radio- fórmulas, los conciertos de masas y, en general, para la comercialización del rock. Además, los sectores más conservadores de aquella sociedad, que amenazaba con cambiar demasiado deprisa, no veía con buenos ojos todo lo que rodeaba ese mundillo.

Todo este panorama propició el nacimiento de las radios piratas que emitían música rock las 24 horas del día, principalmente desde el mar del norte. Sólo años después de que empezaran esas emisiones, la cadena pública británica crearía la BBC One, dedicada íntegramente a aquella música que, para bien y para mal, se había convertido ya  en un gran negocio.

Inspirada en estas primeras aventuras radiofónicas, principalmente en Radio Caroline, llega a las pantallas de cine Radio Encubierta. La película, realizada por Richard Curtis (director de Love Acually y guionista de Cuatro Bodas y un Funeral, el Diario de Bridget Jones  y Notting Hill), narra la historia de una de esas radios en clave de humor típico inglés. Con una banda sonora espectacular (The Beach Boys, Jimi Hendrix, The Who, David Bowie o Cat Stevens, por ejemplo)  y un reparto espléndido (Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh y Emma Thompson, entre otros), se trata de una cinta divertida y sin mayores pretensiones. Se rinde un justo homenaje a aquellos profesionales de la radio que lucharon para que la música que les hacía vibrar llegara a todoel mundo.

Perfecta si te consideras seguidor de la música de aquella década, que algunos llamaron, no sin razón, prodigiosa.

 

UN PAÍS PARA VIEJOS: AC/DC EN BARCELONA

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aspecto del escenario durante la gira Black Ice

[Para quién les guste esta mítica banda de rock australiana, aquí os dejo la crónica de los AC/DC en Barcelona, escrita por alguien que fue al Montjuic a verlos contra viento y marea. Gracias por contárnoslo]

Un desembarco geriátrico convirtió a Barcelona en una ciudad tomada por viejos rockeros de toda la geografía nacional. Los AC/DC actuaron el domingo 7 de junio continuando con su exitosa gira Black Ice y brindaron un espectáculo soberbio.

El buen tiempo, a diferencia del concierto de Madrid, y una espectacular puesta en escena, suplieron algunas carencias lógicas para unos artistas de su edad. Algún purista podrá achacar alguna falta de sincronización entre sus miembros, que el final no estuvo a la altura o que se han vuelto comerciales… ¡Pero qué importa! La exhibición visual y musical fue brutal y lo de Angus (esa especie de Golum desquiciado) indescriptible. Videos anime, fuego, cañonazos junto a un sonido brutal y primario volvieron locos a un buen número de devotos machuchos y unos pocos neoconversos al rock.

Las lágrimas de los más mayores cuando los primeros acordes rugieron contrastaban con la frase más repetida al abandonar el lugar: ya me puedo morir tranquilo. Es duro admitirlo, pero da la sensación de que la calidad acabó con la década de los 70 (salvo honrosas excepciones) y que más vale un músico con faja y garrote que un metrosexual con voz prefabricada.

En fin, es un país para viejos…

[El video del comienzo del espectáculo. ¡ Vaya show!]


PALABRAS DE ANTONIO VEGA I: CHICA DE AYER

[Esta es la primera de una serie de canciones de Antonio Vega sobre la que voy a comentar algunas cosas. Hoy, 12 de junio, hace un mes que nos dejó y quiero autoinstaurarme una cita mensual para leer una de sus canciones, pero sin música, para centrarme en esa faceta que convirtió a un letrista en poeta.]

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín.
Demasiado tarde para comprender,
chica, vete a tu casa, no podemos jugar.

La luz de la mañana entra en la habitación,
tus cabellos dorados parecen el sol.
Luego por la noche al Penta a escuchar
canciones que consiguen que te pueda amar.

Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer.
Demasiado tarde para comprender.
Mi cabeza da vueltas persiguiéndote.
Mi cabeza da vueltas…

Al leer Chica de Ayer pienso en historias de amor inocentes que despiertan a lo prohibido, pienso en la transición de la adolescencia a la juventud. Para mí siempre ha sido una historia de transición, como la que se vivía en nuestro país en el momento de ser compuesta.

Antonio Vega ya introducía, en una de sus canciones más sencillas, elementos de la naturaleza (el sol, las flores en mi jardín, etc.). Y es que el poeta transmite a través de estos elementos esa sensibilidad tan característica de él, sin dejar de lado su interés por la vida de la ciudad (como esa alusión al mítico Penta de Madrid).

En fin, una sencilla letra pero hermosa a la vez.

La canción Chica de Ayer fue incluida en el primer disco de Nacha Pop publicado en 1980. Compuesta por Antonio Vega a la edad de 20 años mientras cumplía el servicio militar en Valencia, se dice que en la playa de la Malvarrosa, fue (según el autor) su primera canción. Nadie podía imaginar por aquellos años de la movida madrileña que se convertiría en todo un himno de aquella generación de los 80.

Escuchada en nuestro país hasta la saciedad, ha sido versionada en varias ocasiones (algunas veces más afortunadas que otras) : Enrique Iglesias, Undershakers, El Canto del Loco o los americanos Gigolo Aunts (que la cantaban en inglés).

Antonio Vega declaró que en alguna ocasión acabó un poco cansado del éxito de la canción, puesto que ensombrecía un poco el resto de su extensa obra de una calidad, quizá, mayor. Pero supo relacionarse con la trayectoria del tema al asumir, en una muestra de su conocida humildad y generosidad,  que esta canción ya no le pertenecía sólo a él sino que, con todo derecho, la tenía que compartir con su público. También declaró  que le gustaba mucho tocarla en sus directos porque era la audiencia la que la cantaba, creando un ambiente muy especial.


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